ملحمة Jaws- كيف غيّر الفك المفترس السينما للأبد
لا يزال جون تورتيلتوب يتذكر أول مرة شاهد فيها فيلم Jaws.
كان مخرج أفلام National Treasure و Cool Runnings و The Meg يبلغ من العمر 12 عامًا عندما صدر الفيلم الضخم عام 1975. في ذلك الوقت، كان الصيف مقبرة غير احتفالية للأفلام الرديئة. لذلك دخل تورتيلتوب إلى المسرح في منتصف العرض وجلس. وانتهى به الأمر بمشاهدة فيلم Jaws حتى النهاية ثم البقاء لمشاهدة الفيلم بأكمله من البداية إلى النهاية. كان ملتصقًا بمقعده، باستثناء واحد.
يقول تورتيلتوب: "بعد ظهور القرش مباشرة في تسلسل الطعم مع الرئيس برودي [روي شايدر]، ذهبت إلى الردهة لاستخدام الهاتف العمومي. اتصلت بوالدتي وأخبرتها أنني أعتقد أنني أصبت بنوبة قلبية". "كنت جادًا. كنت أيضًا أحمق. لكنني شعرت بالإرهاق التام من التجربة بأكملها."
لا يتذكر الجميع أول مرة شاهدوا فيها فيلم Jaws بوضوح شديد. الفيلم الذي غير هوليوود إلى الأبد بأكثر من طريقة، كان جزءًا من نسيجنا الثقافي منذ ذلك الحين. لقد اخترع الفيلم الضخم الصيفي، وأطلق مسيرة ستيفن سبيلبرغ المهنية (كان يبلغ من العمر 26 عامًا عندما أخرج الفيلم)، وألهم سلسلة من مقلدات استغلال أسماك القرش، وغرس الخوف من المحيط في أجيال عديدة من عشاق الأفلام. إذا لم تكن كبيرًا بما يكفي لمشاهدة فيلم Jaws في دور العرض، فربما تكون قد استوعبته بالتناضح، وذلك بفضل عدد لا يحصى من العروض التلفزيونية المدفوعة ومرجعيات الثقافة الشعبية.
يقول شون بيرن، مخرج فيلم الإثارة عن أسماك القرش لعام 2025 Dangerous Animals: "كان فيلم Jaws موجودًا دائمًا، على الرغم من أنني لا أتذكر أول قضمة لذيذة".
بعد نصف قرن من قيام سمكة قرش بيضاء كبيرة الحجم ميكانيكية بمطاردة سكان جزيرة أميتي من أجل تسليتنا، طاردت The Ringer لجنة من صانعي الأفلام بمن فيهم تورتيلتوب وبيرن، جنبًا إلى جنب مع اثنين من كتاب السيناريو والمخرج وراء سلسلة أفلام Sharknado (ثاندر ليفين وسكوتي مولين وأنتوني سي. فيرانتي، على التوالي) ومخرج الملاحم الكارثية San Andreas و Rampage (براد بايتون) لفهم الطرق العديدة التي يواصل بها فيلم Jaws التأثير على صناعة السينما طوال هذه السنوات.
شيء واحد واضح: يظل فيلم Jaws وثيق الصلة ومؤثرًا كما كان عندما صدر لأول مرة.
يقول بايتون، الذي صنع مسيرة مهنية من مواجهة دواين "ذا روك" جونسون ضد كل شيء من الزلازل إلى السحالي المشعة: "لست متأكدًا من أننا كنا سنمتلك دور عرض ضخمة ودور سينما ضخمة بدون هذا الفيلم".
تم تصوير فيلم Jaws بميزانية قدرها 9 ملايين دولار (تجاوز سبيلبرغ بسرعة مخصصاته الأصلية البالغة 4 ملايين دولار)، وكان أول فيلم يكسب 100 مليون دولار في شباك التذاكر الأمريكي، وتصدر عند 477.9 مليون دولار في جميع أنحاء العالم. لقد غير الحسابات الكاملة لصناعة الأفلام، وأظهر لاستوديوهات هوليوود أن مشهدًا صيفيًا حسن التوقيت يمكن أن يكسب ما يكفي من المال لتمويل معظم أعمالهم السنوية.
يقول بيرن: "لقد أدى إلى ظهور عقلية الفيلم الضخم".
سواء كنت ترى ذلك على أنه شيء جيد أم شيء سيئ، فهذا يعتمد على وجهة نظرك. ليس الجميع من محبي موسم الأفلام الصيفية، عندما تسد أفلام الحركة والأفلام المتحركة دور العرض وتدفع الأفلام الأكثر جدية إلى الخارج. ومع ذلك مرة أخرى، ليس الأمر كما لو كان البديل أفضل بكثير.
يقول تورتيلتوب: "قبل فيلم Jaws، كانت فصول الصيف مليئة بالعناوين المهملة وأفلام الأطفال". لم يرفع سبيلبرغ مستوى الأفلام الصيفية فحسب، بل أظهر أيضًا أنه من الممكن صنع فيلم ناجح يجذب الجميع. يضيف تورتيلتوب: "يمكن للأطفال التعامل مع الأفلام ذات الموضوعات البالغة، ويمكن للبالغين التعامل مع الأفلام ذات الموضوعات الخاصة بالأطفال". "لقد سد ستيفن تلك الفجوة."
بالإضافة إلى تأسيس الفيلم الضخم الصيفي، اخترع فيلم Jaws أيضًا قواعد جديدة لصناعة أفلام الرعب، بينما استعار بحرية من أساتذة بناء التوتر مثل ألفريد هيتشكوك. قد لا يتناسب فيلم Jaws مع تعريفنا التقليدي للفيلم المخيف، لكنه ترك بلا شك بصمته على هذا النوع.
يقول ليفين: "الأمر لا يتعلق بجعلك تقفز". "ومع ذلك، فإن الفيلم بأكمله مرعب. إنه خوف وجودي يعيش بداخلنا - الأشياء غير المرئية."
أشار ليفين إلى فيلم Jaws بكثافة أثناء كتابة فيلم Sharknado الأول. وعلى الرغم من أن فيلمه ليس بنفس دقة فيلم سبيلبرغ، إلا שהוא يشير إلى قرار حجب الظاهرة الجوية الاسمية للفيلم حتى الفصل الأخير، والذي استلهم من الطريقة التي يحتفظ بها فيلم Jaws بالقوة الكاملة لسمكة القرش البيضاء الكبيرة الخاصة به لغزًا لجزء كبير من الفيلم.
يوافق بايتون: "إن قدرة سبيلبرغ على ترويعك بما لا تراه ساعدتني أيضًا كثيرًا في كلا فيلمي". "إن استخدامه للإيقاع والموسيقى وبناء التوتر في فيلم Jaws ساعدني حقًا، خاصة مع فيلمي San Andreas و Rampage."
يقول بيرن، الذي اتبع نهجًا مماثلاً أثناء إخراج فيلم Dangerous Animals، بصراحة: "لا تفرط في أسماك القرش".
من المحتمل أن يكون أي شخص يشرع في صنع فيلم عن أسماك القرش إما موقرًا للغاية لفيلم Jaws، أو واثقًا جدًا من مهاراته في صناعة الأفلام، أو لمجرد أنه موجود من أجل الدفع.
يقول مولين، الذي انضم لأول مرة إلى سلسلة أفلام Sharknado كمدير اختيار الممثلين وكتب لاحقًا نصوص Sharknado 5 والنهاية اللاحقة، The Last Sharknado: It's About Time: "بفضل فيلم Jaws، يُنظر دائمًا إلى أفلام أسماك القرش على أنها استثمار جيد".
يضيف فيرانتي، الذي أخرج جميع الأفلام الستة من سلسلة Sharknado: "يحب الناس أفلام أسماك القرش بسبب فيلم Jaws، ويحب صانعو الأفلام فيلم Jaws، لذلك يريدون أن يظل نوع استغلال أسماك القرش على قيد الحياة من خلال صنع المزيد من أفلام أسماك القرش".
ولكن عندما بدأت هذه السلسلة الساخرة لأول مرة، لم يكن كاتب السيناريو الأصلي متأكدًا من ذلك. رفض ليفين في البداية عروضًا لكتابة نص بعنوان Shark Storm. يقول: "لم يكن هناك أي جدوى من صنع فيلم آخر عن أسماك القرش لأن فيلم Jaws قد فعل ذلك بشكل مثالي". ومع ذلك، عندما عاد الاستوديو وكشف أن العنوان أصبح الآن Sharknado، غير ليفين رأيه. يتذكر قوله في ذلك الوقت: "هذا أغرب شيء سمعته على الإطلاق". "طالما تمكنت من لعبها بهذه الطريقة، بدا الأمر ممتعًا."
كان لدى تورتيلتوب مخاوف مماثلة عندما وقع لإخراج فيلم The Meg، حيث يواجه جيسون ستاثام سمكة قرش ميغالودون قديمة يبلغ طولها 75 قدمًا.
يقول: "عندما أبدأ فيلمًا، هناك جزء مني يعتقد أنني أشرع في صنع أعظم فيلم في كل العصور". "ولكن عندما وقعت لصنع فيلم The Meg، كان أفضل ما يمكن أن أتمناه هو صنع ثاني أفضل فيلم عن أسماك القرش في كل العصور." كان يدرك أيضًا بشكل مؤلم أن فيلم الحركة العبثي الخاص به سيتم قياسه مقابل فيلم الإثارة الذي تم معايرته بعناية لسبيلبرغ. "لقد ظللت أقول إن مقارنة فيلم The Meg بفيلم Jaws كانت مثل مقارنة فيلم Sleeper لوودي آلن بفيلم Star Wars لأنهما يحتويان على روبوتات."
بالنسبة لبيرن، الذي قلب فيلم الإثارة المستقل Dangerous Animals فيلم Jaws من خلال منح الجماهير قاتلًا متسلسلًا بشريًا يستخدم أسماك القرش البريئة للتغطية على جرائم القتل التي ارتكبها، بدا نص نيك ليبارد وكأنه وحي. بدلاً من مجرد السباحة في أعقاب سبيلبرغ، رفع فيلم Dangerous Animals مرآة للفيلم الكلاسيكي والطرق التي انتشر بها تأثيره على مدى الخمسين عامًا الماضية في السينما.
يقول بيرن عن نص ليبارد: "شعرت أنه قد كسر الكود نوعًا ما". "كان أول فيلم أصلي عن أسماك القرش منذ فيلم Jaws. لأن سمكة القرش ليست الوحش. الإنسان هو الوحش. نحن الوحش."
في حين أن فيلم Jaws الأصلي قد يكون فيلمًا مثاليًا لا يزال قائمًا بعد خمسة عقود، إلا أن العديد من التكملات للفيلم ليست غير قابلة للهجوم تمامًا. بشكل مناسب، عندما تولى مولين مهام كتابة السيناريو لفيلم Sharknado 5، نظر إلى تكملة أخرى غير جادة. Jaws: The Revenge، الفيلم الرابع والأخير في السلسلة (الشعار: "هذه المرة، الأمر شخصي")، يضم مايكل كين وبعض المؤثرات الخاصة التي تبدو مبتذلة بشكل لا يصدق. بالنسبة لمولين، كان هذا هو الإلهام المثالي.
يقول: "أحب المعسكر الذي لا يقصد أن يكون معسكرًا". "يأخذ فيلم Jaws 4 نفسه على محمل الجد، إنه أمر مدهش."
لم يقدر ثاندر ليفين فيلم Jaws حقًا حتى كان في مدرسة السينما، ولكن بمجرد أن بدأ في أخذ الفيلم على محمل الجد، أدرك حقيقته.
يقول ليفين: "إنه في الواقع دراما شخصية صغيرة". "إن تسميته بالفيلم الضخم الأول هو مجرد حقيقة تجارية، لكنه لم يكن منظمًا مثل فيلم ضخم."
إن قرار سبيلبرغ بالتصوير في الموقع في مارثا فينيارد واختيار السكان المحليين لمعظم الأدوار الصغيرة، إلى جانب التركيز على تطوير الشخصية وعمقها، يمنح عالم Jaws شعورًا بالعيش فيه على عكس معظم الأفلام الضخمة الحديثة. إنه جزء كبير من سبب صمود الفيلم حتى الآن، ودرس رئيسي أثاره تقريبًا كل من تمت مقابلته لهذا المقال باعتباره مؤثرًا في عملهم الخاص.
يقول مولين: "الدرس الحقيقي من فيلم Jaws هو: من الأفضل أن تخلق شخصيات يهتم بها الناس؛ وإلا فإنهم سوف يشجعون سمكة القرش فقط". "في فيلم Jaws، إنه الرئيس برودي. أنت تهتم به وبعائلته. هذا جزء كبير مما يجعله يعمل."
ويضيف فيرانتي: "هناك شعور ارتجالي تقريبًا بكل شيء في بعض الأحيان، بدءًا من اللحظات العائلية المبكرة حيث تهتم حقًا بالشريف برودي وزوجته وأطفاله وصولًا إلى الأشياء الموجودة على متن القارب في الساعة الأخيرة حيث يسود الفوضى التامة في بعض الأحيان حيث يحتجزهم المجنون كوينت [روبرت شو] كرهائن".
يذهب بيرن إلى أبعد من ذلك، بحجة أن الشخصيات في فيلم Jaws مثيرة جدًا للاهتمام لدرجة أنك لا تحتاج إلى سمكة القرش على الإطلاق. قد يختلف عشاق الأفلام، لكن بيرن يقترح نظرية مثيرة للاهتمام.
يقول: "لكي ينجح أي فيلم رعب، يجب أن تكون قادرًا على إخراج الرعب وسيظل الفيلم يعمل". "إنه تمامًا مثل فيلم The Exorcist. أخرج الاستحواذ، وهو يدور حول شعور الأم بالعجز. هذه قصة درامية رائعة، والرعب هو مجرد طبقة الكريمة على الوجه. وإلا، فهي مجرد عمليات قتل."
بذل ليفين قصارى جهده لغرس نفس النوع من تطور الشخصية والعمق في فيلم Sharknado، حتى لو كانت في بعض الأحيان معركة شاقة. إنه يطرح خطاب إنديانابوليس الشهير لفيلم Jaws، وهو مونولوج مدته أربع دقائق ألقاه روبرت شو في الفصل الأخير من الفيلم يشرح كراهية شخصيته لأسماك القرش. تضمن نص Sharknado الأصلي لليفين اقتباسًا "حرفيًا" من خطاب كوينت مكونًا من ثلاث صفحات مع تبديل عدد قليل من الأسماء والتفاصيل فقط.
في النهاية، جعله الاستوديو يقلل من المونولوج إلى شيء أكثر سهولة بالنسبة لفيلم B تم إنتاجه للتلفزيون. لكن ليفين يؤكد أن المشاهد مثل هذه هي التي تجعل فيلم Sharknado أكثر من مجرد انتزاع نقدي آخر من أسماك القرش. يقول ليفين: "إذا ركزت على الشخصيات وجعلتها قابلة للتصديق، فسيهتم الناس". "سيقرأ الناس هذا ويقولون، "كيف تشرح فيلم Sharknado؟" لكن كان من الممكن أن يكون فيلم Sharknado أكثر سطحية مما كان عليه. حاولت أن أضع شيئًا فيه يجعله أكثر من مجرد أسماك القرش تتساقط من السماء. أحب أن أعتقد أن هذا كان على الأقل جزءًا مما جعله ناجحًا. ركزت على جعل الشخصيات البشرية حقيقية وذات مصداقية قدر الإمكان، نظرًا للمهمة. هذا الدرس من فيلم Jaws عالق معي دائمًا."
